陈秋草，一个并不为年轻人所熟知的名字，曾经开创了上海民间美术教育的先河。
“白鹅画会”“上海美术馆馆长”“小蝌蚪找妈妈”……他人生中的诸多关键词在上海中国画院举行的“吾言秋心胜春朝——纪念陈秋草、黄幻吾诞辰120周年特展”中被串联起来。
展览举办之际，记者走进陈秋草的学生、今年91岁高龄的画家瞿谷量先生的家，听他回忆随陈老师学画的日子。
陈俊珺摄于瞿谷量先生家中
让老百姓画得起、学得会
上观：您是什么时候跟随陈秋草老师学画的？
瞿谷量：1954年我18岁，白天在工厂工作，晚上开始学画。我先去了上海一家很有名的画室，但那里大都是富家公子小姐在学画。后来又打听到一间在北京路成都路的画室，名叫“新中国美术研究所”。教画画的老师是陈秋草与潘思同，教室就在陈老师家的客厅里，有很多同学都是像我一样从零开始学画的。后来，我才知道这间画室的前身叫白鹅画会。
上观：“白鹅”的名字从何而来？
瞿谷量：“白鹅”寓意艺术的纯洁。白鹅画会诞生于1925年左右，是上海最早的私立业余美术教学研究机构之一，是由陈秋草、方雪鸪、潘思同等人创立的。陈秋草曾就读于上海美术专科学校，打下了坚实的造型与色彩基础。他既临习传统画谱，又钻研西洋素描、水彩。
陈秋草原本家境殷实，为了给美术爱好者创造更多学习的机会，他几乎倾尽家财创设了画会。与全职的美术院校相比，白鹅画会更像是一个普通人的艺术“梦工厂”。陈老师与方雪鸪、潘思同不仅教画，还出版刊物，介绍名画，他们把“让老百姓画得起、看得懂、学得会”作为信条。
1932年，白鹅画会毁于战火。两年后，陈老师在家中重启画会，并更名为白鹅绘画补习学校。1936年，学校再度停办。抗战时期，他在自己的书斋“风之楼”里埋头画画，创作了《爆发之前夜》《救亡线上》《锯木工》等作品。
白鹅画会尽管只维持了几年，但培养的学员达二三千人，江丰、沈之瑜、程及、费新我、张雪父等知名美术家都曾在这里学习。
1945年抗战胜利后，陈老师又创办了“劲草社”，继续为美术爱好者打造一片学习的天地。
上世纪20年代，陈秋草与潘思同、都雪鸥、方雪鸪在白鹅绘画研究所合影。
上观：“劲草”取自陈秋草的名字，也象征他内心的韧劲。
瞿谷量：是的，我觉得也有“野火烧不尽”之意，他对美术教育的热情始终不改。当年，他的学生中有不少思想进步人士，他也投入到爱国宣传活动中，陆续举办了四次展览。
1946年，他与刘开渠、丰谷、董琴、沈同衡、张乐平等人一起组织上海美术作家协会。上海解放前夕，他参加绘制地下党领导的筹备迎接上海解放的街头宣传画，并为进步团体印制讽刺反动统治的漫画。
陈秋草《仿古山水》1944年
融汇中西，恰到好处
上观：陈秋草老师当年是怎么教您画画的？
瞿谷量：他主要教素描、水彩、油画等，我们平时经常临摹石膏像，周末就去公园或者郊区写生。陈老师的话并不多，我们对他都非常崇拜，因为他对中国画和西方绘画都很精通，还擅长装饰设计。他不仅画得好，还有很深的理论素养，通晓中国画理论和西方艺术理论。他的文笔也很好，能画又能写。
上观：您跟陈老师学习了多久？
瞿谷量：学习差不多两年后，我进入上海美术出版社成了一名编辑。我记得那年出版社一共招了十几个人，其中有好几人都是曾经的白鹅画会“孵化”的。
进入出版社工作后，我依然利用晚上的时间去陈老师那里学画。陈老师打造的这所业余美术学校很亲民也很开放，把许多普通人领入了艺术的大门。
陈秋草 《鲁迅先生墓前》1973年
上观：陈秋草先生曾画过一批鲁迅先生的画像，这次展览中有一幅《鲁迅先生墓前》令人印象深刻。他与鲁迅先生是否有过交往？
瞿谷量：陈老师曾在自己的家中办白鹅绘画补习学校，地址就在虹口区的北四川路（今四川北路）、窦乐安路（今多伦路），距离鲁迅先生的家非常近。“白鹅”曾多次举办学员习作展。据说在某次展览期间，住在附近的鲁迅曾来参观学生作品，与陈老师或许有过一面之缘。
《鲁迅先生墓前》创作于1973年，是陈老师的晚期作品，他以传统小写意手法描绘眼前株株雁来红，色彩鲜艳明快，笔力健达。背景的鲁迅塑像则参用素描技法表现，通过层层精细点染凸显庄严。这件作品融汇中西，将两种表现手法结合得恰到好处。
上观：在倾力培养学生的同时，陈秋草也为上海的美术事业作出了许多贡献。
瞿谷量：是的。他白天工作，晚上办学、教我们画画。1954年，他调入市文化局工作，负责筹建上海美术工艺品供应社，从门面、柜台、橱窗到灯光的布局设计，他都亲自动手。在此期间，他还走访了上海及各地从事传统工艺美术的艺人，为扶植民间传统工艺美术事业付出了许多心血。
1955年，中国美术家协会上海分会成立后，他担任展览部部长兼上海美术馆馆长。后来，我也进入美协工作，有幸与陈老师成为同事，我们之间也有了更深入的交往。他的话还是很少，为人始终含蓄谦和。我到现在还记得他家中的布置，用蓝印花布做的窗帘、桌布……朴实又精致。后来他与谢之光先生担任了我与妻子结婚时的证婚人。
陈秋草在学生瞿谷量家中留影。
庆幸没有被老师“关住”
上观：此次画展呈现了陈秋草先生一生的艺术流变，作为他的学生，您是怎样理解他的艺术的？
瞿谷量：陈秋草老师对中西绘画都有很深的认识。他早年求学于上海美术专科学校，系统研习过中西绘画，既打下了扎实的中国传统笔墨根基，又掌握了西洋水彩画的造型基础与光影透视法则。
他于山水、花鸟、人物领域皆通。他的山水画虽取用古人意象，但在构图上开合有度、空间层次分明。他善用湿笔晕染，融入水彩的透明质感与色彩层次，笔墨温润灵动，兼具传统文人意趣与写实造型精度。
他笔下的花鸟清新隽永、不流凡俗。他取法恽寿平没骨画法，又将西洋水彩的光影、透视与色彩晕染融入笔墨，别开生面。他笔下的花卉灼灼带露、兰草清幽含光，水墨与亮色相融，文人意趣与视觉美感共生。他以笔墨为骨、西法为肉，在传统程式中注入现代生机。
陈秋草《天竺水仙》
陈老师的画常于细微处见精神，在平凡中显生机，充满浓郁的生活气息与鲜明的时代感。正如刘海粟先生所评价的：“笔墨灵动，设色雅丽，有书卷气而无匠气，能于传统中自出新意。”
上观：陈秋草先生早年曾从事商业美术工作，参与过电影字幕设计、广告创作等，这对他的艺术产生了哪些影响？
瞿谷量：陈先生的画面布局很有创新意识，我印象很深的是《朝晖》，他用俯瞰视角展现上海外滩的晨景，江面帆影、岸边楼守与飘扬的红旗、盛放的鲜花相互映衬，通过蒙太奇手法构建出充满生机的新社会图景。
新中国成立后，陈老师一直在践行“笔墨当随时代”的理念，将传统水墨从古典山水转向现代城市写生。他用笔恣意大气，色彩淡雅活泼，晕染层次丰富，既保留了文人画的气韵，又具备现代写生的真实感。
1960年，他为北京人民大会堂绘制《乐园在望》大幅布置画。他晚年还创作了一批儿童美术作品。72岁那年，他为儿童读物《小蝌蚪找妈妈》绘制插图，荣获联合国教科文组织亚洲文化中心颁发的拿玛奖。
陈俊珺 摄于展厅
上观：陈老师对您最大的影响是什么？
瞿谷量：我很庆幸没有被陈老师“关住”。他认为，学画最重要的是学习方法和艺术观念，而不是与老师画得一模一样。陈老师广泛搜集各种画派的资料，在教学中毫不保守，这种不设束缚、“引进门”式的开明教学深深影响了我和一大批学生。
绘画讲究深度与广度，陈老师的基本功很深，西方绘画的基本功是素描、色彩，中国画的基本功则是笔墨、线条，对书法的理解决定了中国画的用笔。
更重要的是，他热爱写生，也鼓励学生写生。我的绘画是从西画起步的，前30年以西画为重，到美国发展后，我逐渐意识到当代的艺术家必须要有个性、民族性和时代感。30年后，我改画山水画，我曾经20次登上黄山写生。我对写生的热爱也在一定程度上受到陈老师的影响。
陈秋草晚年在上海美术馆门前留影
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